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Radioactivo 98/5 -> Retrospectiva   1 comment

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Publicado 6 diciembre, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5

WFM Y Alejandro Gonzalez I. Parte1   1 comment

VERSIÓN ESTENOGRÁFICA

Alejandro González Iñarritu y WFM

Parte 1 de 2

 Retrospectiva.

   

  Joaquín López Doriga: "Gano el premio como el mejor director de su película Babel "
 -Ha estado en el momento y lugar exacto para mostrar su gran capacidad creativa. 
 Charo Fernández "Como que abrió un poco el panorama en esta perfección que teníamos de la televisión nacional". 
 -En el camino hacia la fama ha tenido que liberar algunos obstáculos de consideración e inclusive algunas limitaciones. 
 
 
Charo Fernández -"Entraba tartamudo, tartamudeaba muchísimo……. "
 – Como locutor de radio creo un nuevo lenguaje….. “El Pavo asesino”…… se arriesgo como creativo con una imagen agresiva……”Cinco”……..
– Y yo decía quien es el enfermo que esta haciendo esto…….
 – y como cineasta es hasta el momento una de las glorias mas grandes del nuevo cine mexicano. 

 Arturo López Gavito: "El legado que Alejandro le ha dado al cine a nivel mundial como mexicano ha sido muy importante." 
 -Alejandro ocupa un lugar muy privilegiado que ha ganado en base a su esfuerzo. Que dificultades ha tenido que pasar el “Negro”  para trascender del modo que lo ha hecho….. Porque todo tiene un precio…….
.
 Alejandro González Iñarritu nace el 15 de Agosto de 1963 en la Ciudad de México, su infancia transcurrió como la de cualquier niño aficionado al fútbol y la música, sobre todo en Ingles. En 1984, Alejandro cumplía 21 años, estando en la Universidad en la Ibero, donde conoce a Martín Hernández con quien formaría en poco tiempo y mas adelante una de las estaciones de radio más importantes de la Ciudad de México.
 Mientras esto transcurría en la televisión nacional se veía programas como “Alegrías de medio día”, o telenovelas como el “Amor nunca muere”. Las series estadounidenses llegaban con fuerza de la mano de Hunter el Cazador y Miami Vice. 

 Alejandro González Iñarritu: "Nos gusto como… la música como la primer conexión, pero me gusto el cine. "
– Pero la situación social era diferente en esos años, acceder al cine o a la música no resultaba tan fácil como en la actualidad. 
 Alejandro González Iñarritu: "En aquel entonces, la única posibilidad de ver películas era la cineteca, era un México muy diferente, un México que estaba como encapsulado."
– En aquella época la televisión nacional estaba dirigida a un publico mas adulto, las opciones eran insuficientes para los chavos que quierian ver lo que hacia en otros países. Y el cine nacional era dominado por llamado “Cine de Ficheras”. 
 Alejandro González Iñarritu:  "El cine era nuestra única escapatoria y la Cineteca que nos quedaba cerca de la universidad, tuvimos esta afinidad porque desde niño me llevaban al cine y vimos un entorno con mucha riqueza que es distinta."
– El cine era para Alejandro y sus amigos una manera de divisificarse y de expresar todas sus ideas. 
 
Alejandro González Iñarritu: "Dentro de las facilidades que teníamos se nos ocurrió que podíamos hacer una película o un corto. "
– Con toda la adelencia permitida de un adolescente, Alejandro y sus amigos iniciaron la producción de corto metraje, anticipándose además de lo que sucedería con ellos mas adelante. 
 
 Martín Hernández: "Alejandro no era el productor, Alejandro era el músico. El toca la guitarra y nos enseñaba lo que iba a ser el store, sonaba increíble. "
– Alejandro estudiaba la licenciatura en comunicación, sin embargo no concluyo la carrera, ya que su atención se centro en lo que fue su primer trabajo formal. 
 Martín Hernández.: "Le dije a Alejandro, “Oye fui a hacer una prueba a una estación de radio que creo que se llama WFM, pero que ya la van a cambiar y pues estaría padre no… a ti también te gusta la música y tu también tienes voz como para eso” 
– WFM era una estación reciente que programa música en ingles, competencia más directa era Rock 101 aunque dicha estación ya tenía más tiempo al aire. 
 Arturo López Gavito: "Era una estación de radio extraordinaria que traía ahí a los jóvenes de los 80as música extraordinaria con un estilo de locución bastante atinada en relación con otros años y me parecía que era una estación de radio que ofrecía  mucho. "
– El reto era superar lo logrado por Rock 101. 
 
Arturo López Gavito: "En esa época la frecuencia modulada era gobernada al 100% por la música en Ingles o habría otras estaciones de música de baladas, porque antes en México es lo que mas se hacia balaba romántica. "
– La única manera de superar a la competencia era crear un equipo de primera calidad, proponiendo una opción musical diferente, con un lenguaje claro. 
 
Corte – Promocional
—————- WFM esta desquiciado ———- 
 Charo Fernández: "Yo fui la primera que llegue del equipo original que formo Miguel Alemán M. que era el director de 96.9. Resulta que nos llego un chavo que estaba muy loco no?, que porque tu no le haces el casting me decían…" 
 Arturo López Gavito: "Alejandro es llamado a participar por Miguel que lo conocen a través de unas amigas de Miguel Alemán en la Ibero. "
 Martín Hernández:  "Fue a hacer una prueba también y entro, ahí conocimos a Charo. "
 Charo Fernández: Y"o lo escuche y dije no iba a tener posibilidad, entraba tartamudo, tartamudeaba muchísimo. "
 Corte – promocional
————— Contador WFM ——————– 
– En ese rollo singular que Alejandro manejaba, hizo que a pesar de no ser un locutor experimentado, quedara dentro del nuevo equipo que conformaría la nueva WFM.
 Arturo López Gavito: "Martín Hernández y Alejandro entran a trabajar a WFM a realizar todo tipo de material radiofónico." 
 Martha de Baile: "Como las grandes cabezas de la radio en ese momento y de su generación, desde Martín Hernández, Charo Fernández, Martín Delgado, Joaquín Díaz.  En fin. "
– WFM Magia Digital comenzaba una nueva etapa “WFM entenderla cuesta NADA”. El equipo estaba conformado por chavos de 23 años promedio, su responsabilidad era mayor al del resto de los chavos que solamente estudiaban, tenían que realizar su trabajo con toda la madurez posible, para crear una nueva estación líder. 
 
Arturo López Gavito: "Era gente que trabajaba por devoción y por amor a la causa. "
Martín Hernández: "Nos nos pagaban, el primer año no nos pagaban pero nosotros no salíamos de ahí. "
– Pero el no recibir un sueldo no era problema, habían alcanzado el mayor logro, tener un trabajo formal donde se les permitía crear un contenido propio. 
 Continuara………………………….. 
   

Publicado 5 diciembre, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5

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La regla de la creatividad es romper las reglas
 
Publicada en la Revista no. 20 el 01 de diciembre 1994
 
El programa “Estatus”, del canal 52 de MVS (que puede verse por el 33 de cablevisión, 197 de Cablevisión Digital, 217 de Sky, MAStv y por decenas de sistemas de cable en el interior del país), transmitió un programa sobre Grupo Z, en donde Raúl Olvera contó como surgió Z Film, Z Publicidad y Z Tracks. Olvera platicó de los proyectos de grupo Z, de cómo formó la sociedad con Alejandro González Iñárritu, y de cómo hicieron las famosas campañas de Canal 5, Radioactivo y Bital. Olvera comentó también sobrelas producciones cinematográficas Amores perros y 21 gramos y reveló alguna información del próximo largometraje.
Martín Hernández, director de Z Tracks también comentó de la producción de audio de la película brasileña “Ciudad de Dios”.
Igualmente participaron en el programa Estatus, que produce y dirige Alejandro Ramos: Diana Bonardel, Nacho Borja y Norberto Plascencia. Dieron información de las campañas Adiós al Vocho, Bora de VW, Coca Cola y condones Sico. Lea ahora mismo una entrevista con Raúl Olvera, uno de los mejores creativos de México.
   

 
 
Trabajan juntos Raúl Olvera y Alejandro González Iñárritu. El crédito de la creatividad, producción y realización de las campañas de Canales de Televisa y de BITAL es para los dos. Olvera le da más al fondo y González Iñárritu a la forma. Pero igual los dos dirigen. Hace dos años la Revista Telemundo consideró que la Campaña del 5 era la Campaña Publicitaria del 92. A la distancia podemos decir que encontraron toda una veta y una fórmula novedosa y rica para promocionar un canal de televisión. Sin embargo, para ellos, "lo del 5 tiene que cambiar, ya cumplió y necesitamos algo nuevo. No sabemos qué pero andamos buscando".
(Por acuerdo con los entrevistados, publicamos todas las respuestas bajo el nombre de los dos).
 
Entrevista con Raúl Olvera y Alejandro González Iñárritu
 
JOSE ANTONIO FERNANDEZ: ¿Cuál es su trayectoria profesional?
RAUL OLVERA Y ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU:
Raúl ha estado como creativo en agencias de publicidad desde siempre (Arellano, Iconic) y Alejandro viene de la radio, de WFM. Los dos somos egresados de la Ibero, de la carrera de Comunicación.
 

J.A.F.: ¿Y cómo es que consiguen hacer una campaña como la del canal 5, con tanta libertad como creo tienen?
R.O y A.G.I.:
A Miguel Alemán Magnani le encargan el proyecto de la nueva imagen de Televisa, luego de que había encabezado WFM en donde nos parece que hizo un buen papel. Coincidió con que Alejandro decidió salirse de WFM porque consideró que era un ciclo que tenía que cerrar (y lo hizo en un momento de éxito rotundo como conductor/Director de WFM). Cuando a Miguel Alemán Magnani le dan la Vicepresidencia de Imagen Corporativa nos llama a los dos. Ya nos conocíamos porque habíamos trabajado juntos aquélla campaña de WFM en la que aparecían radios de diferentes tipos en escena. Nos presentó Tomás Farkas y tuvimos afinidad. Raúl había hecho como free-lance campañas de imagen a Televisa, como la de los símbolos patrios que tiene un juego de colores muy especial (una campaña muy difícil por el concepto que maneja, tan delicado para todos los mexicanos). El caso es que a Miguel Alemán Magnani se le ocurrió juntarnos para hacer la nueva imagen. El ofrecimiento inicial para Raúl fue que le entrara como asesor, él aceptó porque le interesó el proyecto y sabía cuál era la forma de trabajar de Miguel Alemán. Por su parte, Alejandro entró a Televisa como Director de Conceptos Creativos.

Hicimos la Campaña y se la presentamos al señor Azcárraga. Le mostramos 5 ejemplos de cada canal con 14 spots. Sabíamos que la estábamos arriesgando, que luego de ver el estilo de las promociones nos podían dar una patada y decirnos adiós. El señor Azcárraga las vio y le encantaron. Para nosotros fue una mañana inolvidable. Ahí iban ideas como la del tapete y la de la cachetada.
En ese momento arrancamos. Raúl le propuso a Miguel Alemán crear una compañía que le diera servicios creativos a Televisa. No se trataba de hacer una productora clandestina. No. Lo que se buscó fue hacer una compañía satélite de Televisa que pudiera tener su propia dinámica. Nosotros sabíamos que era la mejor fórmula para hacer correr la creatividad. De esta manera tendríamos control de la empresa para crear un grupo de gente creativo como Televisa quería. Creímos que adentro de Televisa no se podría haber hecho. El asunto es que aprobaron nuestra idea. Nació Z Films y nosotros contratamos uno a uno al nuevo equipo de trabajo.

   

 
 J.A.F.: ¿Por qué pensaron en crear un concepto audaz para Televisa? Cualquiera pudo diseñar una promoción más conservadora, como las que tuvieron durante años. ¿No consideraron los riesgos?
R.O y A.G.I.:
Nosotros respondimos a una petición del mercado. El público es joven y sabíamos que lo recibiría bien. Además, mediante un análisis descubrimos que si juntábamos todos los espacios que había para promoción, resultaban mucho más importantes en cantidad de tiempo diario al aire que cualquier programa de Televisa. En todo ese tiempo cada canal podía hablar de sí mismo, lo que es una oportunidad única. Es el espacio para decir quién eres, adónde vas y quién quieres ser.
Los spots para promoción eran considerados espacios muertos, como de relleno, lo cual era una equivocación porque cuestan mucho dinero. El planteamiento era trascender el concepto de información de programas (de vea hoy en la noche tal… ) para crear una imagen que hablara de tí canal de televisión (y apunta a la pantalla). Planeamos hacer una imagen diferente por canal, cada uno con su personalidad, respetando su perfil y su público.
Y el concepto central, el nombre del juego, fue (y es) lo más importante:
la promoción debe ser una razón más para ver la televisión
 
  J.A.F.: ¿Ustedes realizaron estos primeros spots?
R.O y A.G.I.:
Toda la creatividad era nuestra, pero los dimos a realizar a Pedro Torres, Lalo Fernández y Tomás Furkas. Ellos se portaron muy bien con nosotros, nos apoyaron, redujeron sus costos al máximo e hicieron un buen trabajo. Pero sentíamos que nos seguía faltando "algo", que la idea podía llegar más lejos. Además, nosotros queríamos hacer los spots, producirlos y dirigirlos para tener el control creativo de principio a fin, con todos los detalles. Cuando Z Films nació, también se nos dio la oportunidad de producir y dirigir. El primero que se lanzó al ruedo fue Raúl cuando dirigió el comercial de "Los intocables" (era la primera vez que dirigía). Sintió mucha presión. Le daba pena gritar ¡silencio, cámara, acción!
Le pidió en forma discreta, casi en secreto, a uno de los asistentes que era bastante desinhibido que gritara el clásico ¡silencio, cámara, acción!, para que corriera la escena. El asistente estaba encantado y Raúl salvó la pena, todo salió bien y de ahí nos seguimos.
Hemos hecho más de 300 comerciales para el 5. Todos en cine, cuestión que es otra innovación en Televisa que nunca antes los había producido filmados. Nosotros planteamos las ventajas y ahí están. La mitad los ha realizado Raúl y la otra mitad Alejandro.

J.A.F.: ¿Antes de empezar la entrevista me decían que las ideas creativas de los spots salen "peloteando"? ¿Qué es eso de "pelotear"?
(Y sonríen con buen humor antes de contestar).
R.O y A.G.I.:
Cuando tenemos que hacer una campaña empezamos a decir lo que se nos ocurre. Uno dice una tontería, el otro agrega algo más
y la regresa, y el otro pone un slogan y la envía de vuelta y así se va haciendo una bola de nieve. ¿De quién es esa idea?, de los dos. Podemos empezar con una tontería o con algo muy congruente, el caso es ir "peloteando".

J.A.F.: ¿Debe firmarse la creatividad con el sello de quien la hace?
R.O y A.G.I.:
Los dos creemos en la irreverencia. Pensamos que la creatividad debe ser impactante, de alto riesgo. En esta compañía consideramos que si no somos capaces de llamar la atención en los primeros dos segundos del comercial, la gente no tiene derecho a seguirnos escuchando, por eso procuramos de inmediato hacer una propuesta gráfica y de concepto. Algo que a la gente le haga decir: "Ah, cabrón, ¿qué es esto?". La irreverencia debe incluir el burlarte de tí mismo. La gente lo agradece porque hay demasiada solemnidad, y lo aplaude.
La publicidad está muy esquematizada. Para elaborar un comercial hacen tanto análisis que se convierte en parálisis. Nosotros trabajamos con enorme libertad.

J.A.F.: ¿Sus límites?
R.O y A.G.I.:
Sí los tenemos. Estamos determinados por un objetivo y por los códigos de ética. Puedes ser atrevido pero no insultante, aunque a veces tocamos ciertos límites. El riesgo es intentar una cosa diferente siempre, aunque nos equivoquemos.

J.A.F.: ¿Y qué les dicen los clientes cuando les proponen ideas como las de su campaña High Life, que inicia con un hombre desnudo?
R.O y A.G.I.:
Primero te aclaramos que nosotros estamos haciendo otras campañas, no sólo las de Televisa. Así se pensó desde un principio y hay clientes que nos han buscado. Es el caso de High Life.
Los que llegan con nosotros es porque buscan lo que hacemos. Sin embargo, y nos ha sucedido, cuando alguno nos empieza a limitar, de inmediato
le sugerimos que mejor se vaya con otros. A algunos anunciantes les llega
a dar miedo manejar campañas con creatividad de alto riesgo.
En High Life aceptaron.

J.A.F.: ¿Ustedes también hacen lo del Canal 2?
R.O y A.G.I.:
Ahí manejamos un perfil diferente.
Esos también están dirigidos por nosotros y son otra propuesta. Son spots más culturales, procuramos rescatar lo bueno de nuestras costumbres, intentamos hacer algo visualmente más atrevido y poético con tratamientos de colores y manejos de cámara distintos. La gente nos identifica por el Canal 5 pero también hacemos spots como los del 2, y como lo del nueve ("muévete al nueve").

J.A.F.: ¿Qué tan complicado fue hacer los spots del 2 en los que salían todas sus estrellas?
R.O y A.G.I.:
Muy complicado. Esos causaron molestia entre algunas personas porque variábamos los tamaños en la pantalla (algunos se veían chiquitos), los tiempos para cada quien y porque los tomamos desde abajo. Además no fue fácil reunir a 250 estrellas para filmarlos en dos días. Ahora variamos el concepto de realización y los captamos en el momento en que están en pantalla y hacemos trabajo de postproducción. El concepto es diferente porque es un canal para todos: niños, jóvenes y adultos de todas las clases sociales.

J.A.F.: La propuesta visual de su creatividad tiene la característica de no poner en pantalla a la realidad tal cual es. Presentan situaciones que no se ven en la calle. Para decírselos de otra manera: hay anuncios de jabones en los que vemos a una señora, común y corriente, tallando en un lavadero y listo. Su caso es diferente, tiene la constante (2,5,9, BITAL y High Life) de mostrar algo único que en la realidad nadie lo encontrará. ¿Esto es consciente por parte de ustedes?
R.O y A.G.I.:
No lo vemos de una forma consciente. A lo mejor es parte de la técnica. La televisión es el mundo de los sueños. Aparte de su labor de informar, que es indispensable, y de educar, tiene la tarea del entretenimiento. Cuando la gente llega del trabajo hecha pedazos, las personas quieren ver un rato la televisión también para adentrarse en un mundo onírico, que les permita soñar. Aunque nunca te desconectas del todo de la realidad, siempre hay referencias.
Y hablando en términos creativos, y pensando un poco más en tu pregunta, mostrar la realidad tal como es no resulta atractivo, porque eso lo ves a diario. La creatividad también es didáctica. Es como el maestro que se para frente a los alumnos y les dice: les voy a explicar algo y para que lo entiendan les voy a contar una anécdota. Esto es lo nuestro. Nosotros satirizamos la realidad. La campaña del banco BITAL ("un momentito") está totalmente conectada con la realidad pero en forma de sátira. Eso que dice el comercial nos pasó a nosotros y le ha pasado a medio mundo. Esa campaña ha tenido un gran impacto, no sólo en BITAL. Al mes que salimos pusieron sillas en BANAMEX e hicieron más rápidas las colas en BANCOMER. Nosotros queremos presentar realidades abstractas y diferentes, aunque finalmente realidades. A la gente la conquistas de dos maneras: primero, la risa (haz reír a una mujer y la conquistas); segundo, hazla pensar. Todo nuestro trabajo te hace pensar y reír. Como el anuncio del día del Padre, o el de El Padrino en el que hicimos la reproducción de la atmósfera de la película de Copola para anunciar el día del compadre.

J.A.F.: Hablemos de la campaña de BITAL.
R.O y A.G.I.:
BITAL cambió de nombre en un mes. A nosotros nos contrataron para realizar sus comerciales. Analizamos el caso y les presentamos todo un plan. Nos dimos cuenta que para la gente Nacional Financiera y el Banco Internacional eran la misma cosa, por lo cual en principio les propusimos que cambiaran de nombre. La sugerencia fue que usaran una cuña como BANAMEX, BANCOMER y CONFIA, y no utilizaran el nombre completo. Les propusimos el cambio de imagen y les dijimos: alguien tiene que empezar a cambiar en la banca y nuestra propuesta es que sean ustedes los primeros. El éxito de la campaña fue verdaderamente grande. La recordación publicitaria se fue al primer lugar con el 20% de la inversión de la que hacen los grandes. Hubo un problema, que estaba anticipado cuando presentamos la propuesta, que la campaña era un cheque al portador. Les advertimos: si BITAL no cambia y vienen al banco y se sienten igual de mal que al entrar a BANAMEX, esto es una bomba de tiempo. Es un balazo en la cabeza.
Les dijimos que se tenía que impregnar a la gente de todo ese espíritu de servicio que muestran los comerciales. Esta campaña dispara hacia afuera y también para adentro. Las secretarias deben saber que su sonrisa es BITAL, la rapidez de los cajeros es BITAL, el tiempo que la gente ocupe en el banco es BITAL. Y todos a ponerse la camiseta porque si no nos van a matar. La campaña es un gran compromiso. No creemos que la respuesta del banco haya sido tan completa. Hubo cierta desilusión en el público al enfrentarse con la realidad. Pero el banco ya está en el cuarto lugar a nivel nacional y quienes lo manejan son gente seria que está trabajando.

J.A.F.: En este juego que tienen con la creatividad, ¿se vale jugar con todo?
R.O y A.G.I.:
La primera regla de la creatividad es romper las reglas. Esto hay que pensarlo antes que nada.
Podemos ver algo creativo, bien hecho, pero si no marca la diferencia entonces hay que desecharlo. Para hacer una idea hay que pensar en 50 y filtrarlas, y la gente es lo suficientemente inteligente para entender las ligas con la realidad. Nosotros jugamos con el fondo y la forma. Alejandro está siempre preocupado por cómo lo dices y Raúl siempre está pensando en qué es lo que dices. El ejemplo concreto es el anuncio del chavo que rapan (forma: idea, producción y dirección de Alejandro), y el slogan que al final dice: en Canal 5 sí te pelamos, (fondo: de Raúl que redondea el spot).
Hoy la forma también es fondo. El cómo lo digas puede llegar a ser más importante que lo que digas.
Nuestro trabajo lo podemos resumir en el slogan que usábamos en WFM:

en la actitud está el mensaje.

J.A.F.: ¿Y la calidad?
R.O y A.G.I.:
Es una obsesión. Hay ocasiones en que los clientes nos dicen ya déjenlo, y nosotros seguimos encima. Trabajamos muchísimo el audio. Eso es algo que se debe a Alejandro, como él viene de radio domina el audio.
Aunque los dos dirigimos, Raúl piensa que seguirá siendo mejor creativo que director y Alejandro está por ser un gran director.

J.A.F.: Hace poco, dando una conferencia en una universidad del norte, me embarqué en una polémica con un abogado que decía que los egresados de la carrera de Derecho lo primero que deben hacer es cargarle el portafolio a un abogado experimentado para así aprender y con el paso de los años llegar a ser buenos litigantes. Yo le dije que no estaba de acuerdo, que pensaba que los jóvenes que salen de las universidades deben de inmediato hacer sus cosas porque están frescos, porque no tienen tantos miedos ni prejuicios. Su gusto es comerse el mundo en grandes rebanadas, lo cual me parece saludable.
Con esta larga introducción les pregunto, ¿cuándo debe empezar y terminar la carrera del creativo?
R.O y A.G.I.:
La vida del creativo es muy corta. Es comparable con la de los futbolistas. Como la creatividad es algo que está inmerso en la realidad (tienes que saber cuál es la película que está prendiendo, las corbatas que se usan, la forma de pensar, de hablar), es fácil que luego de unos años digas: ¡ya basta!, y ahí pierdes el contacto con la realidad. Como creativo caes cuando dejas de ser actual. Es difícil ver a un viejito escribiendo textos publicitarios. Con los escritores y los directores de cine sucede los contrario: la madurez les puede dar mayor capacidad

 
 
 Retrospectiva de Radioactivo 98.5
 
Fuente:
Canal 100
http://www.canal100.com.mx/telemundo/entrevistas/?id_nota=3835
 
 
 

Publicado 29 agosto, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5

Entrevista a Luis Roberto “El Boy” Neurotica   1 comment

 

Luis Roberto “El Boy” Márquez de Neurótica 102.1 FM

 

    (Radionotas.com): 10/3/2005

Por:Lety Zárate/México, DF.

Más que a los radioescuchas esta es una invitación que Luis Roberto Márquez mejor conocido como “El Boy” hace a los dueños de estaciones de radio no sólo de México sino de Estados Unidos, pues advierte que la gente está dejando de escuchar radio y la única forma de hacer que vuelvan a cautivarse con ella es presentando formatos novedosos, originales, creativos: “volver a darle a la radio esa dinámica que tenía cuando nuestros abuelitos escuchaban radionovelas y que siempre se sentaban a oír la radio esperando algo diferente, nuevo, ¿qué iba a pasar en el programa de concursos, o qué nuevos saludos iba a mandar el locutor, qué nueva canción iba a poner?, eso se ha olvidado, se ha transformado radicalmente pero siempre he pensado que el futuro no es más que una mezcla de lo viejo con lo nuevo. Entonces qué hay de nuevo?, la web, nuevas tecnologías, mp3, más rapidez en la información, los chavitos quieren ver cambios diario, si no te abandonan, eres obsoleto. Y qué es lo viejo?, lo que sabe hacer la radio que es contar historias, echar a andar la imaginación, para eso se pinta sola la radio. Si mezclamos esas dos cosas tenemos un formato nuevo y diferente que es esta radio por internet que se oye en FM, que es Neurótica.

Localizada en el 102.1 de FM bajo las siglas de XHTOM, anteriormente Stereo 102, Neurótica mezcla la música que la gente ya conocía alternativa 80’s 90’s con la música nueva y con una comunicación diferente que es a través del mail, chat, de mensajes de celular, lo que da como resultado una comunicación a nivel mundial: “la convivencia es con todo el mundo, y se vuelve una experiencia muy hermosa que está resultando ser un éxito abrumador. Si tú le das cosas nuevas a la gente y de calidad, te va a responder, entonces el mensaje para los radiodifusores es decirles “empecemos a hacer cosas diferentes, arriesguemos, no importa si es AM o FM va a funcionar, pero hay que arriesgar. Ese es el mensaje que quiero transmitir con Neurótica hacia eso voy, a que haya más neuróticas en todo el país y después por qué no en otros países de habla hispana, o donde quiera que haya gente hablando español que se escuche esta señal como una estación sacada de algún lugar del pasado y de algún lugar del futuro pero que puede ser un hoy.

Teniendo como experiencia el haber logrado una estación como Radioactivo, Boy como director junto con un experto equipo de trabajo dan a luz en febrero del 2005 a Neurótica FM con el objetivo de atacar un nicho con presencia pero al que nadie le estaba llegando: “pensamos que las estaciones de formato adulto contemporáneo son demasiado adultas y las estaciones tipo Exa o Digital 99 o Alfa son para adolescentes para chavitos de entre 12 y 17 años. Pensamos que había un nicho de mercado al que no se estaba atacando, jóvenes adultos de entre 25 y 40 años, clases AB y C, de buen poder adquisitivo, y que no tenían nada que escuchar. Primer lugar, no se ataca ese nicho, segundo lugar ese nicho de mercado está dejando de escuchar radio, y esa es la cosa más grave para nosotros. Un joven que tiene su automóvil nuevo o casa, deja de escuchar radio y empieza a tener otros hábitos de consumo de entretenimiento auditivo, por ejemplo quema sus discos de MP3, imagínate si ahora los radiodifusores de AM se quejan de que la gente no quiere oír AM, no estamos muy lejos de que en FM pase lo mismo, cambia el hábito y los chavos se enteran de las nuevas canciones por lo que bajan de MP3 o la red, algo dramático. Esto lo comentamos con Karen Sánchez que es nuestra asociada, directora de Grupo siete, con una visión empresarial muy desarrollada y se dio cuenta de que efectivamente no hay estación de radio dedicada a este nicho de mercado. Juntos decidimos arriesgarnos y lanzar al aire Neurótica en donde ella tenía antes otro formato en la ciudad de Toluca y el resultado ha sido francamente asombroso, yo creo que ni ella ni nosotros nos esperábamos tanto éxito como ha tenido neurótica 102.1 FM.

Buscando cumplir con las tres reglas de la mercadotecnia para poner un buen nombre a lo que se quiera fue que llegaron a Neurótica: “primero que fuera original, que no se pareciera a ningún otro nombre de ninguna otra estación del país, segundo fuera fácil de recordar, desde la primera vez que lo oyes no se te olvida, y número tres que no tenga implicaciones negativas. Neurótica nos gustó porque es un nombre que habla mucho de un sentimiento, de un estado alterado de la mente, se nos hizo interesante darle esa personalidad a una estación de radio, no es una estación normal, tranquila, sedentaria, conformista, al contrario es una estación que está en continua alteración por lo tanto es inesperada. Lo que quiere decir Neurótica es que es una estación que siempre va a tener cosas inesperadas, insospechadas, inusuales para la audiencia. Decidimos por ejemplo cambiar la programación de un domingo y la gente se sacó de onda, de eso se trata, es como un neurótico, no sabes en qué momento va a estallar o deprimirse.

Hay que dejar en claro que 102.1 no es un concepto creado en exclusiva para la frecuencia radial sino todo lo contrario: “esta no es una estación de FM que se escucha por la red, esta es una estación de radio por internet, que se escucha en FM, el concepto es distinto. Lo que estamos haciendo es transmitir por este medio como muchas estaciones, está radiomartini.com. radiointernet.com, hay muchas, nosotros somos una más, de hecho antes de ser Neurótica la estación se llamaba k109 y era una estación cien por ciento de música electrónica que transmitía exclusivamente para internet. Cuando le propuse la idea a Karen, el concepto fue el mismo, vamos a hacer una estación de radio por internet y hagamos el experimento de que la misma señal que sale por esta vía la subamos a AM, para ver qué pasa, vas a ver que va a ser un éxito porque el formato y las cosas que vamos a hacer y decir, son totalmente lo que la gente espera. Karen Sánchez, fue más allá y dijo, no la vamos a subir a AM sino en FM pero en Toluca, entonces lo que hay allá es una computadora que está recibiendo la señal, y de ahí hacen que se pase a la consola y de ahí se va al transmisor, se está respetando el concepto original de la estación que es una propuesta de radio por internet que se oye en FM y creo que esto es lo primero que se hace en el mundo, es la primera vez que una estación de radio en internet se sube a FM. Por eso Neurótica se transmite no digamos desde Polanco sino desde un lugar X en el mundo porque las estaciones de radio en la red le pertenecen a todo el planeta, no es de un lugar determinado. Ahora estamos en Toluca pero muy pronto estaremos en otras AM y FM en todo el país.

La respuesta a esta propuesta radial por parte de la gente ha ido mucho más allá de lo que se esperaban: “al inicio pensaba ganarme el cien por ciento de la clase AB de Toluca y Metepec, son pocos, y esperaba ganarme un 25% de la clase C, con eso ya estaba satisfecho, pero hoy no nada más tenemos el cien por ciento de la clase AB sino casi el 90% de la clase C y una buena tajada del pastel de la clase D que no pensábamos que fuera a escucharnos. En nuestros eventos a parte de la gente de clase “bien”, también llega mucha gente de los pueblos aledaños a Toluca y de los barrios y zonas populares de Toluca, Metepec, que son fanáticos de hueso colorado de la estación, no podría pensar como en un pueblo tan alejado de la dinámica urbana pueden ser tan fanáticos de Neurótica que maneja música en inglés y ni siquiera música de los gringos sino más bien es música europea, es una programación muy alternativa europea, ha tenido una excelente respuesta y la única explicación que yo encuentro a esto es que es una estación de radio diferente y que la gente está buscando cosas diferentes, formatos nuevos, locutores que hablen de una forma distinta a los locutores de siempre, promociones novedosas y afortunadamente le estamos pegando al clavo, le dimos no solamente al nicho de mercado que queríamos sino que cumplimos con una necesidad de las personas que no es que estén dejando de escuchar radio, es que necesitaban oír una radio que les gustara.

¿No hay competencia entonces para Neurótica?

Nuestra única competencia directa vendría siendo Mix de Grupo Acir, que maneja el mismo formato en todo el país, la misma programación musical, que es buena, pero también es cansada porque no la cambian, es una idea muy norteamericana de hacer radio, seleccionas tu grupo de 100 canciones, todas hit comprobado y las tocas todo el día durante muchos meses, casi casi para siempre, al principio eso le gustó a la gente pero ya se cansaron. Neurótica viene a ser la opción para quien ya se hartó de Mix, y también de las estaciones juveniles de la plaza que tocan sí los éxitos juveniles pop que se tocan en todo México, Paulina Rubio, Juanes, Thalía, pero hemos detectado que los chavos manifiestan un cierto hartazgo en un momento dado de eso y siempre 102.1 es una opción mucho más variada musicalmente, muy ágil, entretenida, divertida, por los promocionales que sacan y por las locuras que hacen, es mucho más atractiva y resulta que están dejando de escuchar todos los formatos tradicionales para escuchar Neurótica que siempre está haciendo cosas diferentes cada día.

¿Cuál sería el género que caracterizaría a la estación?

Clásicos alternativos de los ochentas y noventa, subrayo mucho alternativos porque cuando piensas en música de los ochenta piensas en Opus, Baltimora, Madonna, Phill Collins, bueno todo eso es lo que no tocamos, nosotros tocamos lo que las demás estaciones han olvidado, por ejemplo Depeche Mode, The Cure, U2, New Order y de los 90’s, bueno nadie está tocando noventas alternativos, en eso somos expertos porque era lo que tocábamos en Radioactivo entonces tocamos a Pearl Jam, Nirvana, Stone Temple Pilots, Cranberries, lo que conforma el 60 por ciento de la programación, por lo tanto oyes una estacion de radio muy familiar, reconoces el 60% de la música y el otro 40% son música contemporánea que va desde lo alternativo actual como por ejemplo The Killers, hasta lo nuevo que está sacando Depeche Mode o U2 o inclusive grupos en español como Fobia, La gusana ciega, Café Tacuba, es una estación que le gusta a los jóvenes en promedio de 30 años porque los haces seguir sintiéndose jóvenes. No es nada más tocar música que ya pasó, sino también lo mejor de la música actual, contemporánea, te mantienes al día y eso es algo que tu disco de MP3 no va a poder hacer y aparte presentártelos sabroso con un locutor que te habla y que te platica la historia del grupo, detrás de la canción, por eso la gente esta redescubriendo el gusto de escuchar radio a través de Neurótica

 

Publicacion de Radionotas.com 

 

Publicado 14 mayo, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5

Retrospectiva / Radioactivo 3er Parte   6 comments

 VERSIÓN ESTENOGRÁFICA  del programa especial de Radioactivo 98/5

Retrospectiva 1992-2004 / Parte 3 y ultima

 
Programa: Volumen

Tema: Retrospectiva
Año: 2002

Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco

Transcripcion: ECG / Retrospectiva.

 


 Abel Membrillo. – Bueno en realidad yo creo que no hay otra estación que toque música similar, creo que hay otro par de estaciones como que medio tiran al mismo tipo de audiencia,  como esta demasiado adelantada, es una estación muy bien producida.

 

Fernanda Tapia. – En el que evidentemente la estación a madurado pero no por ello a envejecido, no?, es decir ahora hemos madurado todas las burradas que hacíamos de adolescentes no, de estación adolescente sigue siendo retadora y divertida pero ya tiene mas malicia.

 

Abel Membrillo. – Como muy bien dirigida me entiendes, como esta pensada todo el tiempo, pensando en hacer esto en hacer aquello, como están ofreciendo cosas, están tratando de integrar un estilo de vida, no solamente están poniendo música y ya no?, siempre esta como palpitando, palpitante me entiendes, siempre hay algo ahí que tiene pulso.

 

Yo creo que son varias cosas lo que hacen diferente a radioactivo a otras estaciones, en primer lugar es la música.

 

Olallo Rubio. – Radioactivo es diferente porque es una estación propositiva es una estación que arriesga

 

Los hombres Sanos me perecieron muy divertidos,

 

Erich Martino. – Creo que el periodo que mas recuerdo darme cuenta de la importancia que iba a tener Olallo como locutor para la estación fue cuando escuche el promo del Amo de los  Boletos.

 

Olallo Rubio. –  Un día Rulo, un día estaba al aire leyendo faxes y me preguntaban, pues algo muy difícil de responder, era una pregunta filosófica, y Rulo entro a la cabina vio la pregunta del fax y le dijo al auditorio “¿Porque le preguntan a Olallo Cosas Así?, el solo sabe de Metallica y el solo sabe de….” Y bueno estaba chavito y dije “NO!, yo no solo se de Matallica, también se de otras cosas” , entonces cerramos los micrófonos y nos empezamos a pelear yol lo quería golpear, el me quería golpear a mi.

 

Julio. – Autopromocionares de Radioactivo, bueno el de “vamos a” me pareció muy divertido, algún radiomarketing del mañanero, que era muy impresionante a lo mejor la gente no conoce la leyenda, pero eran muy impresionantes porque se hacían en vivo mientras estaba el mañanero en cortes comerciales se los aventaba Polo Tobon en cinta además. La serie de Villacoapa y Satelite del mañanero ah y Estebansito me parece un ejemplo de la comedia universal que entra en mi vida en varias generaciones. Hola yo soy Julio exlocutor del mañanero, ahora soy locutor del Destroyer, hago textos para promocionales de esta estación de radio y además escribo los guiones de los especiales musicales de radioactivo que se llaman Volumen.

 

José Álvarez.  y me gusto mucho tanto la actitud y las ganas de cambio de parte de Erick como la actitud y las ganas de cambio mias y de inclusive de Zamora que iba a dejar la estación y de todos no, de vamos a proponernos alguna otra cosa, una cosa distinta, una cosa nueva, ya habíamos hecho todo no?, porque ahora como esta la cosa. Y finalmente decidimos hacer una pausa Radioactiva de casi 6 meses.

 

Abel Membrillo.-  Ah eso voy no, como que era una impresión tremenda no, como que creo que eso resume un poco lo que fue quizás empezar una estación nueva, como que fue un impacto de tal grado que no todos salieron a salvo no, algunos tuvimos que transmitir con collarín, creo que así lo resugería.

 

——— Finalizando el programa Resumen de testimonios ——–

 

Creo que así, lo resumiría…….. y me gusto mucho tanto la actitud y las ganas de cambio de parte de Erick como la actitud y las ganas de cambio mias…….. como que creo que eso resume un poco lo que fue quizás empezar una estación nueva, como que fue un impacto de tal grado que no todos salieron a salvo no, algunos tuvimos que transmitir con collarín…….. algo muy difícil de responder, era una pregunta filosofica……….. la importancia que iba a tener Olallo como locutor para la estación………el esfuerzo de un equipo de radioactivo que trabajo casi un año ………. Yo sentía que la estación estaba caminando bien comercialmente de rating y de mas …………. Radioactivo es diferente porque es una estación propositiva es una estación que arriesga……… Yo creo que son varias cosas lo que hacen diferente a radioactivo a otras estaciones, en primer lugar es la música………. Bueno en realidad yo creo que no hay otra estación que toque música similar, creo que hay otro par de estaciones como que medio tiran al mismo tipo de audiencia………….. En el que evidentemente la estación a madurado pero no por ello a envejecido………. Como muy bien dirigida me entiendes, como esta pensada todo el tiempo, pensando en hacer esto en hacer aquello, como están ofreciendo cosas, están tratando de integrar un estilo de vida, no solamente están poniendo música y ya………………… es decir ahora hemos madurado todas las burradas que hacíamos de adolescentes no, de estación adolescente sigue siendo retadora y divertida pero ya tiene mas malicia………………..Era, era un concepto muy débil……………… siempre esta como palpitando, palpitante me entiendes, siempre hay algo ahí que tiene pulso………….. Era una cosa curiosa porque éramos, como que en producción estábamos más de lo que se había hecho en W, pero en cuanto a música estábamos más del lado de Rock 101……………..

 

Este programa fue producido por todas las personas que han escuchado y trabajado en Radioactivo 98.5 entre 1992 y el 2001

 

José Álvarez.  El primer día en Radioactivo, bueno era un desorden. El desorden tal vez puede ser que nos ubican en el tiempo y en lugar en donde se están haciendo las cosas.

 

 

 Radioactivo 98.5 FM

 

Publicado 10 mayo, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5

Retrospectiva / Radioactivo 2da Parte   Leave a comment

VERSIÓN ESTENOGRÁFICA  del programa especial de Radioactivo 98/5

Retrospectiva 1992-2004 / Parte 2

 
Programa: Volumen

Tema: Retrospectiva
Año: 2002

Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco

Transcripcion: ECG / Retrospectiva.

 


 

Yo creo que algo muy importante es la honestidad que tienen cada una de las personas que labora ahí, una es que nunca se han interpuesto, baya, intereses personales que puedan lucrar a la estación como que siempre esta primero la estación y después ya todas las personas que trabajamos ahí ya veiamos por nosotros pero antes que nada teniamos que ver primero por el bien de la estación

 

Erich Martino.  Mi primer aniversario en la estación fue el octavo el del año 2000, que fue el ruido de la ciudad, era una apoca de transición evidentemente para la estación, acababa de salir mucha gente Olallo y otros integrantes.

 

Olallo Rubio. – Estuve cuatro años al aire ininterrumpidos, a diferencia de otros programas donde la charla es mas amigable, mas amistosa, mas relajada en mi caso hago el papel de un personaje neurótico, un personaje agresivo, un personaje sarcástico, va muy rápido…… y me cansa ósea si salgo de del programa como si hubiera estado en un Ring boxeando.

 

José Álvarez. – Yo creo que el también estaba arto, estaba hasta el tope de ya estar presionado todos los días, el programa, salir necesitaba un respiro, quería irse no sabia que hacer…….

 

Olallo Rubio. – Por eso me Salí, me Salí por eso y porqué quería descasar, no sabia si iba a regresar o no

 

José Álvarez. – No solamente la salida de Olallo, había varios cambios antes, se fue un gran productor Polo Tobon se fue.

 

Rulo. – Solidaridad que grabamos hace mucho, no se si este en el disco…. Villacopa?, no, eh gusta mas Satelite, Villacoapa no, me gusta mucho el Llavero Chiflador ese es uno de mis favoritos.

 

José Enrique Fernández. – Siempre estuve convencidísimo de que radioactivo era una estación que llegaría para tener una larga vida……….Yo diría que Jeremy de Peal Jam, U2, Radiohead, Plush de Stone Temple Pilotl ……..Soy José Enrique Fernández, estuve a cargo de la programación de radioactivo durante tres años y actualmente dirijo junto con Camilo Lara el sello indendiente que se llama Swap.

 

Iliana Sod.  Yo creo que la posibilidad,  eso se lo ha dado los años y la experiencia y los locutores, finalmente el cuidado por un equipo de locutores que tengan cosas que decir, de hablar muchas cosas que no sea nada más música y que se le crea.

 

José Alvarez. – Pero fue a partir de ahí, creo que nos dimos cuenta que era importante salir con una actitud critica……(Zapatistas)

 

 

Arturo López gavito. – Nosotros éramos gente normal, hablando a un auditorio de gente normal

 

José Alvarez. – Bueno entonces creamos un programa en la mañana, que era un radio zoológico, lo pensamos muy claramente dirigido a los jóvenes.

 

Rulo. – Es un productazo, esta bien hecha tiene sentido, tiene tino, hace cosas con puntería, tiene avances sólidas, me extrañaría que no durara tanto no.

 

José Enrique Fernández. –  Cuando dejara de existir, se volverá un mito, una leyenda.

 

Martín Hernández. – Desde mi punto de vista creo que es más fácil echarse un pedo, que escribir algo. Entonces creo que a la larga a lo mejor los Juguetes Radioactivos se convirtieron en un pedo, nada más. No dejaron de tener algún sustento de la creatividad, no de pluma de la ejecución. Sencillamente es eso no?. Creo que la sustancia cambio.

 

Olallo Rubio. –  La formula de los Juguetes Radioactivos, ehh se desgasto, se sobre-exploto, llego un momento en que era una obligación hacer los juguetes radioactivos en Navidad. La canción era más importante que el mensaje. Buscamos otra vía para darle la vuelta a ese tipo de promos, pero seguir haciéndolos y así fue como surgieron los superhéroes.

 

 U2  ha sido un grupo significativo en distintas formas ¿Por qué?, Porque siempre nos identificábamos de entrada con su música, su actitud ante el negocio de la música, su actitud política, eh las causas que han defendido.

 

José Alvarez. –  Yo creo que U2 es sin duda el grupo mas importante que hay no?, en todas las dimensiones que hay, que sean.

 

Iliana Sod. – Ese fue el ejemplo mas claro de que Radioactivo es una especie de sucursal de U2, o sea de un amor pasional con un grupo.

 

Rulo.  U2 primero porque es muy popular, segunda es un grupo que tiene un mensaje importante, que tiene una visión parecida a la de la estación de crecer, cambiar y conservar su presencia.

 

José Alvarez. –  La verdad es que nosotros desde el T. Tour. A partir de ahí decidimos agarrar esta banda como un estandarte, porque a parte de todo U2 tienen una serie de ideologías que funcionan muy bien para una estación de radio de jóvenes, se preocupan por muchas cosas importantes y creo que la hacen de una manera seria y responsable.

………..Creo que si hay un grupo que definió a Radioactivo es U2……….

 

Era una cosa curiosa porque éramos, como que en producción estábamos más de lo que se había hecho en W, pero en cuanto a música estábamos más del lado de Rock 101.

 

José Enrique Fernández. – Yo siento que sigue siendo una estación que propone música nueva, que arriesga al estrenar temas al apostar.

 

 

 Contuinuara…… 

 

Publicado 9 mayo, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5

Retrospectiva / Radioactivo   2 comments

VERSIÓN ESTENOGRÁFICA  del programa especial de Radioactivo 98/5

Retrospectiva 1992-2004 / Parte 1

 
Programa: Volumen

Tema: Retrospectiva
Año: 2002

Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco

Transcripcion: ECG / Retrospectiva.

 


José Álvarez,- El primer día en radioactivo, bueno era un desorden. Porque el concepto que tenían de dial era… era un concepto muy débil, desde el primer día o desde el primer momento  la intención era cambiar la estación. Yo llegue aquí porque produje un festival flamenco, entonces vine a ver a los Fernández, los invite y me quede platicando con uno de ellos y me parecio super atractiva la idea de trabajar en radio.

 

Intro…..Dial a …..Este es el 98/5, Radioactive, la radioactividad esta en el aire…….98.5

 

Olallo Rubio. – Yo creo que pocas, pocos productos se pueden desprenderse de su marca, una marca posicionada, yo creo que casi nadie puede darse el lujo de desprenderse temporalmente de la marca identificable, la marca con el que el consumidor la ubica, radioactivo pudo darse ese lujo hace algunos meses de desprenderse de un nombre que estaba un poco, yo creo que una marca que desde mi punto de vista estaba un poco desgastada, radioactivo ya podía ser lo que sea, fue un riesgo y fue un reto, yo creo que estuvo bien….. ahora se escucha y lo  escuchas con mucho gusto.

 

Arturo López Gavito. – Lo primero es que era una estación con una propuesta y contenido inteligente “Ofrecemos buen contenido”, por ejemplo. Nos preocupábamos por hacer buenos guiones para buenos especiales.

 

Rulo. – Se podría decir que igual que cualquier otra estación de radio que oiga mucha gente…….Debe de haber personas que viven en esta ciudad de México de 20 millones de habitantes que tenemos, que no saben si quiera que existe no?… para ellos a lo mejor la que repercute en su vida es la Z no?, o 97.7, la gente que si esta cerca de radioactivo, la que si repercute, bueno pues es una guía no?, de cierto modo de información de música.

 

Martín Hernández.-  Mucha expectativa, no había …. Locutores al aire, entonces todavía había un peso mas fuerte, yo me sentía un poco mas presionado..no, de por tener que salir… y ser elocuente, pero ser entretenido, pero ser breve, pero hacerlo bien…. Y estaban los promos, recuerdo el promo del Parque…….

 

Sopas. – Yo me acuerdo cuando iba a la universidad, no me podía perder lo que estaba pasando en el mañanero siempre tenia que estar viendo que iban a hacer o de que iban a hablar, no se siempre de haber que hacen ahora.

 

José Álvarez. – Bueno es que, todo ese primer año de radioactivo, que por eso es la confusión de los años, lo que sucedió fue que todo ese primer año, antes de platicarte lo de Martín nos dimos con esa programación, hasta que finalmente logramos hacer una negociación que nos convenía a todo mundo entonces invitamos a trabajar a Martín a Gavito.

 

Arturo López Gavito. – Pues yo creo todo nos ayudo, el mousse de la gente era muy bueno, la gente creía que el país iba por excelente camino, los discos eran baratos en las tiendas, la mancuerna que se podía hacer en un momento dado con Martín, con José.

 

Iliana Sod. – Y un buen día, vamos, vamos hasta una estación de noticias llegue entonces, ¿Si te acuerdas?, para dar el resumen de noticias. Y ahí me aceptaron. Y un buen día me dijeron que estaban buscando locutora aquí en Radioactivo y llevaba ya muchos meses buscando y me quede!!.

 

José Álvarez. – Quisimos hacer una estación de radio que tocara música verdaderamente alternativa.

 

Arturo López Gavito. – Siempre se trato a la audiencia con mucho respeto, yo creo que eso era también algo especial en las estaciones de corte juvenil, la propuesta musical, cuando era los inicios de Nirvana, los inicios de PearlJam, eh la consolidación absoluta de U2…..

Mi nombre es Arturo López Gavito, ex-programador de Radioactivo, hoy el destino me ha llevado a estar a cargo de una compañía de discos en la Ciudad de México.

 

Erich Martino.  hablar sobre radioactivo, significa hablar sobre muchos años, significa hablar sobre muchos aciertos, significa hablar sobre muchas cosas que no se ven.

 

Fernanda Tapia. – En el supuesto apocaliptico futurista de que radioactivo acabara, bueno ahora es ya un concepto.

 

Erich Martino. – Cuando una estación, cuando uno trabaja en una estación de radio como radioactivo hacen cosas que se escuchan.

 

Fernanda Tapia. – Hay personas que dan por hecho que escuchan radioactivo, que por ejemplo pueda pasar un día sin que le prendan pero ellos la escucharon.

 

Erich Martino. – Cuando uno trabaja en una estación de radio como radioactivo, hacen cosas que se escucha y que influyen sobre la vida de la gente, sin embargo muchas de esas influencias, muchos de estos éxitos, realmente no fueron planeados.

 

Olallo Rubio. – Es exactamente lo mismo lo que pasa es que ahora hay mas libertad de expresión, ahora hay mas apertura, ahora Gobernación o RTC son mas tolerantes aparentemente, podemos decir cosas sobre el Presidente.

 

Si, llego un punto en la estación, en la historia que no se porque demonios llegaron a eso no, a terminar tocando “Short Dick Man”, “4 Non Blodes”, se volvió una radio muy popular, pero si llegaron a un extremo terrible, ahora se lo cuestiono mucho a José Enrique Fernández.

 

José Enrique Fernández. – La peor canción que se haya tocado en Radioactivo, ijoles creo que fui yo, porque era una época muy difícil en la que había una pugna interna, que siempre tiene que ver con Raitings, con trascendencia, por un lado teníamos que ser mas comerciales, tocar lo que la gente quisiera escuchar y lo que estaba empezando a pegar durísimo era la música Dance.

La peor canción fue la que pusieron cuando se les ocurrió en Radioactivo captar el mercado del Dance que oíamos a “Short Dick Man”.

 

Iliana Sod. – Ese día que nos dijeron que radioactivo estaba en posibilidad de terminarse, fue el día mas triste y mas difícil para muchos y en momento dado se convirtió en un día muy feliz también, ese mismo día porque todos recibieron la noticia como algo que era imposible que no podía pasar y de pronto fue muy curioso porque a todo mundo se le ocurrió que podían hacer otras cosas además de Radioactivo, cuando se dijo Radioactivo sigue pensaron. “”ijole la neta antes que la maestria, prefiero quedarme en Radioactivo”

 

José Álvarez.- Ehh, decidimos ya por una situación que era necesaria económicamente y de mas lanzar un proyecto que fuera, entonces pensamos en una borrachera se decidió el asunto de Radioactivo, por ahí también participo Martín Hernández fuerte, Raúl Olvera también tuvo una ingerencia en el proyecto, nombre y de mas, junto con Martín y conmigo, lo Fernández en aquel entonces y bueno vamos a trabajarlo y en el camino del trabajo un día me hablaron y me dijeron “Nos tiene que salir Ya!! la estación” .

 

Y un día estábamos escuchando la estación en el restaurante y llego José Álvarez a comer con Cecilia Pérez Gasga, yo le dije a Cecilia pues si era la locutora de Rock 101 y me dijo que no, que era la locutora de una nueva estación que se llamaba Radioactivo.

 

Martin Hernández.- Si Mira… mmm … sin duda alguna Oasis, muchas canciones de oasis me recuerdan a la estación.  Mi nombre es Martín Hernández, estuve un Radioactivo desde que era Dial por allá del 92, después cuando fue Radioactivo, después me salí por el 96, 95 creo cual fue realmente, ah OK  entonces por ay del 95 hacíamos de todo escribíamos, grabamos Leo obviamente  hacia las voces y este básicamente eso es todo y ahora tengo un programa en Imagen en el piso de aquí arriba de este edificio. Ya es un programa mas serio y este colecciono estampillas postales que es mi pasión.

 

 Contuinuara…… 

 

Publicado 21 marzo, 2006 por Radioactivo 98.5 en Entrevistas 98/5