VERSIÓN ESTENOGRÁFICA
Alejandro González Iñarritu y WFM
Parte 1 de 2
Retrospectiva.
J.A.F.: ¿Y cómo es que consiguen hacer una campaña como la del canal 5, con tanta libertad como creo tienen?
R.O y A.G.I.: A Miguel Alemán Magnani le encargan el proyecto de la nueva imagen de Televisa, luego de que había encabezado WFM en donde nos parece que hizo un buen papel. Coincidió con que Alejandro decidió salirse de WFM porque consideró que era un ciclo que tenía que cerrar (y lo hizo en un momento de éxito rotundo como conductor/Director de WFM). Cuando a Miguel Alemán Magnani le dan la Vicepresidencia de Imagen Corporativa nos llama a los dos. Ya nos conocíamos porque habíamos trabajado juntos aquélla campaña de WFM en la que aparecían radios de diferentes tipos en escena. Nos presentó Tomás Farkas y tuvimos afinidad. Raúl había hecho como free-lance campañas de imagen a Televisa, como la de los símbolos patrios que tiene un juego de colores muy especial (una campaña muy difícil por el concepto que maneja, tan delicado para todos los mexicanos). El caso es que a Miguel Alemán Magnani se le ocurrió juntarnos para hacer la nueva imagen. El ofrecimiento inicial para Raúl fue que le entrara como asesor, él aceptó porque le interesó el proyecto y sabía cuál era la forma de trabajar de Miguel Alemán. Por su parte, Alejandro entró a Televisa como Director de Conceptos Creativos.
Hicimos la Campaña y se la presentamos al señor Azcárraga. Le mostramos 5 ejemplos de cada canal con 14 spots. Sabíamos que la estábamos arriesgando, que luego de ver el estilo de las promociones nos podían dar una patada y decirnos adiós. El señor Azcárraga las vio y le encantaron. Para nosotros fue una mañana inolvidable. Ahí iban ideas como la del tapete y la de la cachetada.
En ese momento arrancamos. Raúl le propuso a Miguel Alemán crear una compañía que le diera servicios creativos a Televisa. No se trataba de hacer una productora clandestina. No. Lo que se buscó fue hacer una compañía satélite de Televisa que pudiera tener su propia dinámica. Nosotros sabíamos que era la mejor fórmula para hacer correr la creatividad. De esta manera tendríamos control de la empresa para crear un grupo de gente creativo como Televisa quería. Creímos que adentro de Televisa no se podría haber hecho. El asunto es que aprobaron nuestra idea. Nació Z Films y nosotros contratamos uno a uno al nuevo equipo de trabajo.
J.A.F.: ¿Antes de empezar la entrevista me decían que las ideas creativas de los spots salen "peloteando"? ¿Qué es eso de "pelotear"?
(Y sonríen con buen humor antes de contestar).
R.O y A.G.I.: Cuando tenemos que hacer una campaña empezamos a decir lo que se nos ocurre. Uno dice una tontería, el otro agrega algo más
y la regresa, y el otro pone un slogan y la envía de vuelta y así se va haciendo una bola de nieve. ¿De quién es esa idea?, de los dos. Podemos empezar con una tontería o con algo muy congruente, el caso es ir "peloteando".
J.A.F.: ¿Debe firmarse la creatividad con el sello de quien la hace?
R.O y A.G.I.: Los dos creemos en la irreverencia. Pensamos que la creatividad debe ser impactante, de alto riesgo. En esta compañía consideramos que si no somos capaces de llamar la atención en los primeros dos segundos del comercial, la gente no tiene derecho a seguirnos escuchando, por eso procuramos de inmediato hacer una propuesta gráfica y de concepto. Algo que a la gente le haga decir: "Ah, cabrón, ¿qué es esto?". La irreverencia debe incluir el burlarte de tí mismo. La gente lo agradece porque hay demasiada solemnidad, y lo aplaude.
La publicidad está muy esquematizada. Para elaborar un comercial hacen tanto análisis que se convierte en parálisis. Nosotros trabajamos con enorme libertad.
J.A.F.: ¿Sus límites?
R.O y A.G.I.: Sí los tenemos. Estamos determinados por un objetivo y por los códigos de ética. Puedes ser atrevido pero no insultante, aunque a veces tocamos ciertos límites. El riesgo es intentar una cosa diferente siempre, aunque nos equivoquemos.
J.A.F.: ¿Y qué les dicen los clientes cuando les proponen ideas como las de su campaña High Life, que inicia con un hombre desnudo?
R.O y A.G.I.: Primero te aclaramos que nosotros estamos haciendo otras campañas, no sólo las de Televisa. Así se pensó desde un principio y hay clientes que nos han buscado. Es el caso de High Life.
Los que llegan con nosotros es porque buscan lo que hacemos. Sin embargo, y nos ha sucedido, cuando alguno nos empieza a limitar, de inmediato
le sugerimos que mejor se vaya con otros. A algunos anunciantes les llega
a dar miedo manejar campañas con creatividad de alto riesgo.
En High Life aceptaron.
J.A.F.: ¿Ustedes también hacen lo del Canal 2?
R.O y A.G.I.: Ahí manejamos un perfil diferente.
Esos también están dirigidos por nosotros y son otra propuesta. Son spots más culturales, procuramos rescatar lo bueno de nuestras costumbres, intentamos hacer algo visualmente más atrevido y poético con tratamientos de colores y manejos de cámara distintos. La gente nos identifica por el Canal 5 pero también hacemos spots como los del 2, y como lo del nueve ("muévete al nueve").
J.A.F.: ¿Qué tan complicado fue hacer los spots del 2 en los que salían todas sus estrellas?
R.O y A.G.I.: Muy complicado. Esos causaron molestia entre algunas personas porque variábamos los tamaños en la pantalla (algunos se veían chiquitos), los tiempos para cada quien y porque los tomamos desde abajo. Además no fue fácil reunir a 250 estrellas para filmarlos en dos días. Ahora variamos el concepto de realización y los captamos en el momento en que están en pantalla y hacemos trabajo de postproducción. El concepto es diferente porque es un canal para todos: niños, jóvenes y adultos de todas las clases sociales.
J.A.F.: La propuesta visual de su creatividad tiene la característica de no poner en pantalla a la realidad tal cual es. Presentan situaciones que no se ven en la calle. Para decírselos de otra manera: hay anuncios de jabones en los que vemos a una señora, común y corriente, tallando en un lavadero y listo. Su caso es diferente, tiene la constante (2,5,9, BITAL y High Life) de mostrar algo único que en la realidad nadie lo encontrará. ¿Esto es consciente por parte de ustedes?
R.O y A.G.I.: No lo vemos de una forma consciente. A lo mejor es parte de la técnica. La televisión es el mundo de los sueños. Aparte de su labor de informar, que es indispensable, y de educar, tiene la tarea del entretenimiento. Cuando la gente llega del trabajo hecha pedazos, las personas quieren ver un rato la televisión también para adentrarse en un mundo onírico, que les permita soñar. Aunque nunca te desconectas del todo de la realidad, siempre hay referencias.
Y hablando en términos creativos, y pensando un poco más en tu pregunta, mostrar la realidad tal como es no resulta atractivo, porque eso lo ves a diario. La creatividad también es didáctica. Es como el maestro que se para frente a los alumnos y les dice: les voy a explicar algo y para que lo entiendan les voy a contar una anécdota. Esto es lo nuestro. Nosotros satirizamos la realidad. La campaña del banco BITAL ("un momentito") está totalmente conectada con la realidad pero en forma de sátira. Eso que dice el comercial nos pasó a nosotros y le ha pasado a medio mundo. Esa campaña ha tenido un gran impacto, no sólo en BITAL. Al mes que salimos pusieron sillas en BANAMEX e hicieron más rápidas las colas en BANCOMER. Nosotros queremos presentar realidades abstractas y diferentes, aunque finalmente realidades. A la gente la conquistas de dos maneras: primero, la risa (haz reír a una mujer y la conquistas); segundo, hazla pensar. Todo nuestro trabajo te hace pensar y reír. Como el anuncio del día del Padre, o el de El Padrino en el que hicimos la reproducción de la atmósfera de la película de Copola para anunciar el día del compadre.
J.A.F.: Hablemos de la campaña de BITAL.
R.O y A.G.I.: BITAL cambió de nombre en un mes. A nosotros nos contrataron para realizar sus comerciales. Analizamos el caso y les presentamos todo un plan. Nos dimos cuenta que para la gente Nacional Financiera y el Banco Internacional eran la misma cosa, por lo cual en principio les propusimos que cambiaran de nombre. La sugerencia fue que usaran una cuña como BANAMEX, BANCOMER y CONFIA, y no utilizaran el nombre completo. Les propusimos el cambio de imagen y les dijimos: alguien tiene que empezar a cambiar en la banca y nuestra propuesta es que sean ustedes los primeros. El éxito de la campaña fue verdaderamente grande. La recordación publicitaria se fue al primer lugar con el 20% de la inversión de la que hacen los grandes. Hubo un problema, que estaba anticipado cuando presentamos la propuesta, que la campaña era un cheque al portador. Les advertimos: si BITAL no cambia y vienen al banco y se sienten igual de mal que al entrar a BANAMEX, esto es una bomba de tiempo. Es un balazo en la cabeza.
Les dijimos que se tenía que impregnar a la gente de todo ese espíritu de servicio que muestran los comerciales. Esta campaña dispara hacia afuera y también para adentro. Las secretarias deben saber que su sonrisa es BITAL, la rapidez de los cajeros es BITAL, el tiempo que la gente ocupe en el banco es BITAL. Y todos a ponerse la camiseta porque si no nos van a matar. La campaña es un gran compromiso. No creemos que la respuesta del banco haya sido tan completa. Hubo cierta desilusión en el público al enfrentarse con la realidad. Pero el banco ya está en el cuarto lugar a nivel nacional y quienes lo manejan son gente seria que está trabajando.
J.A.F.: En este juego que tienen con la creatividad, ¿se vale jugar con todo?
R.O y A.G.I.: La primera regla de la creatividad es romper las reglas. Esto hay que pensarlo antes que nada.
Podemos ver algo creativo, bien hecho, pero si no marca la diferencia entonces hay que desecharlo. Para hacer una idea hay que pensar en 50 y filtrarlas, y la gente es lo suficientemente inteligente para entender las ligas con la realidad. Nosotros jugamos con el fondo y la forma. Alejandro está siempre preocupado por cómo lo dices y Raúl siempre está pensando en qué es lo que dices. El ejemplo concreto es el anuncio del chavo que rapan (forma: idea, producción y dirección de Alejandro), y el slogan que al final dice: en Canal 5 sí te pelamos, (fondo: de Raúl que redondea el spot).
Hoy la forma también es fondo. El cómo lo digas puede llegar a ser más importante que lo que digas.
Nuestro trabajo lo podemos resumir en el slogan que usábamos en WFM:
en la actitud está el mensaje.
J.A.F.: ¿Y la calidad?
R.O y A.G.I.: Es una obsesión. Hay ocasiones en que los clientes nos dicen ya déjenlo, y nosotros seguimos encima. Trabajamos muchísimo el audio. Eso es algo que se debe a Alejandro, como él viene de radio domina el audio.
Aunque los dos dirigimos, Raúl piensa que seguirá siendo mejor creativo que director y Alejandro está por ser un gran director.
J.A.F.: Hace poco, dando una conferencia en una universidad del norte, me embarqué en una polémica con un abogado que decía que los egresados de la carrera de Derecho lo primero que deben hacer es cargarle el portafolio a un abogado experimentado para así aprender y con el paso de los años llegar a ser buenos litigantes. Yo le dije que no estaba de acuerdo, que pensaba que los jóvenes que salen de las universidades deben de inmediato hacer sus cosas porque están frescos, porque no tienen tantos miedos ni prejuicios. Su gusto es comerse el mundo en grandes rebanadas, lo cual me parece saludable.
Con esta larga introducción les pregunto, ¿cuándo debe empezar y terminar la carrera del creativo?
R.O y A.G.I.: La vida del creativo es muy corta. Es comparable con la de los futbolistas. Como la creatividad es algo que está inmerso en la realidad (tienes que saber cuál es la película que está prendiendo, las corbatas que se usan, la forma de pensar, de hablar), es fácil que luego de unos años digas: ¡ya basta!, y ahí pierdes el contacto con la realidad. Como creativo caes cuando dejas de ser actual. Es difícil ver a un viejito escribiendo textos publicitarios. Con los escritores y los directores de cine sucede los contrario: la madurez les puede dar mayor capacidad
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Luis Roberto “El Boy” Márquez de Neurótica 102.1 FM |
Publicacion de Radionotas.com |
Programa: Volumen
Tema: Retrospectiva
Año: 2002
Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco
Transcripcion: ECG / Retrospectiva.
Abel Membrillo. – Bueno en realidad yo creo que no hay otra estación que toque música similar, creo que hay otro par de estaciones como que medio tiran al mismo tipo de audiencia, como esta demasiado adelantada, es una estación muy bien producida.
Fernanda Tapia. – En el que evidentemente la estación a madurado pero no por ello a envejecido, no?, es decir ahora hemos madurado todas las burradas que hacíamos de adolescentes no, de estación adolescente sigue siendo retadora y divertida pero ya tiene mas malicia.
Abel Membrillo. – Como muy bien dirigida me entiendes, como esta pensada todo el tiempo, pensando en hacer esto en hacer aquello, como están ofreciendo cosas, están tratando de integrar un estilo de vida, no solamente están poniendo música y ya no?, siempre esta como palpitando, palpitante me entiendes, siempre hay algo ahí que tiene pulso.
Yo creo que son varias cosas lo que hacen diferente a radioactivo a otras estaciones, en primer lugar es la música.
Olallo Rubio. – Radioactivo es diferente porque es una estación propositiva es una estación que arriesga
Los hombres Sanos me perecieron muy divertidos,
Erich Martino. – Creo que el periodo que mas recuerdo darme cuenta de la importancia que iba a tener Olallo como locutor para la estación fue cuando escuche el promo del Amo de los Boletos.
Olallo Rubio. – Un día Rulo, un día estaba al aire leyendo faxes y me preguntaban, pues algo muy difícil de responder, era una pregunta filosófica, y Rulo entro a la cabina vio la pregunta del fax y le dijo al auditorio “¿Porque le preguntan a Olallo Cosas Así?, el solo sabe de Metallica y el solo sabe de….” Y bueno estaba chavito y dije “NO!, yo no solo se de Matallica, también se de otras cosas” , entonces cerramos los micrófonos y nos empezamos a pelear yol lo quería golpear, el me quería golpear a mi.
Julio. – Autopromocionares de Radioactivo, bueno el de “vamos a” me pareció muy divertido, algún radiomarketing del mañanero, que era muy impresionante a lo mejor la gente no conoce la leyenda, pero eran muy impresionantes porque se hacían en vivo mientras estaba el mañanero en cortes comerciales se los aventaba Polo Tobon en cinta además. La serie de Villacoapa y Satelite del mañanero ah y Estebansito me parece un ejemplo de la comedia universal que entra en mi vida en varias generaciones. Hola yo soy Julio exlocutor del mañanero, ahora soy locutor del Destroyer, hago textos para promocionales de esta estación de radio y además escribo los guiones de los especiales musicales de radioactivo que se llaman Volumen.
José Álvarez. – y me gusto mucho tanto la actitud y las ganas de cambio de parte de Erick como la actitud y las ganas de cambio mias y de inclusive de Zamora que iba a dejar la estación y de todos no, de vamos a proponernos alguna otra cosa, una cosa distinta, una cosa nueva, ya habíamos hecho todo no?, porque ahora como esta la cosa. Y finalmente decidimos hacer una pausa Radioactiva de casi 6 meses.
Abel Membrillo.- Ah eso voy no, como que era una impresión tremenda no, como que creo que eso resume un poco lo que fue quizás empezar una estación nueva, como que fue un impacto de tal grado que no todos salieron a salvo no, algunos tuvimos que transmitir con collarín, creo que así lo resugería.
——— Finalizando el programa Resumen de testimonios ——–
Creo que así, lo resumiría…….. y me gusto mucho tanto la actitud y las ganas de cambio de parte de Erick como la actitud y las ganas de cambio mias…….. como que creo que eso resume un poco lo que fue quizás empezar una estación nueva, como que fue un impacto de tal grado que no todos salieron a salvo no, algunos tuvimos que transmitir con collarín…….. algo muy difícil de responder, era una pregunta filosofica……….. la importancia que iba a tener Olallo como locutor para la estación………el esfuerzo de un equipo de radioactivo que trabajo casi un año ………. Yo sentía que la estación estaba caminando bien comercialmente de rating y de mas …………. Radioactivo es diferente porque es una estación propositiva es una estación que arriesga……… Yo creo que son varias cosas lo que hacen diferente a radioactivo a otras estaciones, en primer lugar es la música………. Bueno en realidad yo creo que no hay otra estación que toque música similar, creo que hay otro par de estaciones como que medio tiran al mismo tipo de audiencia………….. En el que evidentemente la estación a madurado pero no por ello a envejecido………. Como muy bien dirigida me entiendes, como esta pensada todo el tiempo, pensando en hacer esto en hacer aquello, como están ofreciendo cosas, están tratando de integrar un estilo de vida, no solamente están poniendo música y ya………………… es decir ahora hemos madurado todas las burradas que hacíamos de adolescentes no, de estación adolescente sigue siendo retadora y divertida pero ya tiene mas malicia………………..Era, era un concepto muy débil……………… siempre esta como palpitando, palpitante me entiendes, siempre hay algo ahí que tiene pulso………….. Era una cosa curiosa porque éramos, como que en producción estábamos más de lo que se había hecho en W, pero en cuanto a música estábamos más del lado de Rock 101……………..
Este programa fue producido por todas las personas que han escuchado y trabajado en Radioactivo 98.5 entre 1992 y el 2001
José Álvarez. – El primer día en Radioactivo, bueno era un desorden. El desorden tal vez puede ser que nos ubican en el tiempo y en lugar en donde se están haciendo las cosas.
Radioactivo 98.5 FM
Programa: Volumen
Tema: Retrospectiva
Año: 2002
Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco
Transcripcion: ECG / Retrospectiva.
Yo creo que algo muy importante es la honestidad que tienen cada una de las personas que labora ahí, una es que nunca se han interpuesto, baya, intereses personales que puedan lucrar a la estación como que siempre esta primero la estación y después ya todas las personas que trabajamos ahí ya veiamos por nosotros pero antes que nada teniamos que ver primero por el bien de la estación
Erich Martino. – Mi primer aniversario en la estación fue el octavo el del año 2000, que fue el ruido de la ciudad, era una apoca de transición evidentemente para la estación, acababa de salir mucha gente Olallo y otros integrantes.
Olallo Rubio. – Estuve cuatro años al aire ininterrumpidos, a diferencia de otros programas donde la charla es mas amigable, mas amistosa, mas relajada en mi caso hago el papel de un personaje neurótico, un personaje agresivo, un personaje sarcástico, va muy rápido…… y me cansa ósea si salgo de del programa como si hubiera estado en un Ring boxeando.
José Álvarez. – Yo creo que el también estaba arto, estaba hasta el tope de ya estar presionado todos los días, el programa, salir necesitaba un respiro, quería irse no sabia que hacer…….
Olallo Rubio. – Por eso me Salí, me Salí por eso y porqué quería descasar, no sabia si iba a regresar o no
José Álvarez. – No solamente la salida de Olallo, había varios cambios antes, se fue un gran productor Polo Tobon se fue.
Rulo. – Solidaridad que grabamos hace mucho, no se si este en el disco…. Villacopa?, no, eh gusta mas Satelite, Villacoapa no, me gusta mucho el Llavero Chiflador ese es uno de mis favoritos.
José Enrique Fernández. – Siempre estuve convencidísimo de que radioactivo era una estación que llegaría para tener una larga vida……….Yo diría que Jeremy de Peal Jam, U2, Radiohead, Plush de Stone Temple Pilotl ……..Soy José Enrique Fernández, estuve a cargo de la programación de radioactivo durante tres años y actualmente dirijo junto con Camilo Lara el sello indendiente que se llama Swap.
Iliana Sod. – Yo creo que la posibilidad, eso se lo ha dado los años y la experiencia y los locutores, finalmente el cuidado por un equipo de locutores que tengan cosas que decir, de hablar muchas cosas que no sea nada más música y que se le crea.
José Alvarez. – Pero fue a partir de ahí, creo que nos dimos cuenta que era importante salir con una actitud critica……(Zapatistas)
Arturo López gavito. – Nosotros éramos gente normal, hablando a un auditorio de gente normal
José Alvarez. – Bueno entonces creamos un programa en la mañana, que era un radio zoológico, lo pensamos muy claramente dirigido a los jóvenes.
Rulo. – Es un productazo, esta bien hecha tiene sentido, tiene tino, hace cosas con puntería, tiene avances sólidas, me extrañaría que no durara tanto no.
José Enrique Fernández. – Cuando dejara de existir, se volverá un mito, una leyenda.
Martín Hernández. – Desde mi punto de vista creo que es más fácil echarse un pedo, que escribir algo. Entonces creo que a la larga a lo mejor los Juguetes Radioactivos se convirtieron en un pedo, nada más. No dejaron de tener algún sustento de la creatividad, no de pluma de la ejecución. Sencillamente es eso no?. Creo que la sustancia cambio.
Olallo Rubio. – La formula de los Juguetes Radioactivos, ehh se desgasto, se sobre-exploto, llego un momento en que era una obligación hacer los juguetes radioactivos en Navidad. La canción era más importante que el mensaje. Buscamos otra vía para darle la vuelta a ese tipo de promos, pero seguir haciéndolos y así fue como surgieron los superhéroes.
U2 ha sido un grupo significativo en distintas formas ¿Por qué?, Porque siempre nos identificábamos de entrada con su música, su actitud ante el negocio de la música, su actitud política, eh las causas que han defendido.
José Alvarez. – Yo creo que U2 es sin duda el grupo mas importante que hay no?, en todas las dimensiones que hay, que sean.
Iliana Sod. – Ese fue el ejemplo mas claro de que Radioactivo es una especie de sucursal de U2, o sea de un amor pasional con un grupo.
Rulo. – U2 primero porque es muy popular, segunda es un grupo que tiene un mensaje importante, que tiene una visión parecida a la de la estación de crecer, cambiar y conservar su presencia.
José Alvarez. – La verdad es que nosotros desde el T. Tour. A partir de ahí decidimos agarrar esta banda como un estandarte, porque a parte de todo U2 tienen una serie de ideologías que funcionan muy bien para una estación de radio de jóvenes, se preocupan por muchas cosas importantes y creo que la hacen de una manera seria y responsable.
………..Creo que si hay un grupo que definió a Radioactivo es U2……….
Era una cosa curiosa porque éramos, como que en producción estábamos más de lo que se había hecho en W, pero en cuanto a música estábamos más del lado de Rock 101.
José Enrique Fernández. – Yo siento que sigue siendo una estación que propone música nueva, que arriesga al estrenar temas al apostar.
Contuinuara……
Programa: Volumen
Tema: Retrospectiva
Año: 2002
Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco
Transcripcion: ECG / Retrospectiva.
José Álvarez,- El primer día en radioactivo, bueno era un desorden. Porque el concepto que tenían de dial era… era un concepto muy débil, desde el primer día o desde el primer momento la intención era cambiar la estación. Yo llegue aquí porque produje un festival flamenco, entonces vine a ver a los Fernández, los invite y me quede platicando con uno de ellos y me parecio super atractiva la idea de trabajar en radio.
Intro…..Dial a …..Este es el 98/5, Radioactive, la radioactividad esta en el aire…….98.5
Olallo Rubio. – Yo creo que pocas, pocos productos se pueden desprenderse de su marca, una marca posicionada, yo creo que casi nadie puede darse el lujo de desprenderse temporalmente de la marca identificable, la marca con el que el consumidor la ubica, radioactivo pudo darse ese lujo hace algunos meses de desprenderse de un nombre que estaba un poco, yo creo que una marca que desde mi punto de vista estaba un poco desgastada, radioactivo ya podía ser lo que sea, fue un riesgo y fue un reto, yo creo que estuvo bien….. ahora se escucha y lo escuchas con mucho gusto.
Arturo López Gavito. – Lo primero es que era una estación con una propuesta y contenido inteligente “Ofrecemos buen contenido”, por ejemplo. Nos preocupábamos por hacer buenos guiones para buenos especiales.
Rulo. – Se podría decir que igual que cualquier otra estación de radio que oiga mucha gente…….Debe de haber personas que viven en esta ciudad de México de 20 millones de habitantes que tenemos, que no saben si quiera que existe no?… para ellos a lo mejor la que repercute en su vida es la Z no?, o 97.7, la gente que si esta cerca de radioactivo, la que si repercute, bueno pues es una guía no?, de cierto modo de información de música.
Martín Hernández.- Mucha expectativa, no había …. Locutores al aire, entonces todavía había un peso mas fuerte, yo me sentía un poco mas presionado..no, de por tener que salir… y ser elocuente, pero ser entretenido, pero ser breve, pero hacerlo bien…. Y estaban los promos, recuerdo el promo del Parque…….
Sopas. – Yo me acuerdo cuando iba a la universidad, no me podía perder lo que estaba pasando en el mañanero siempre tenia que estar viendo que iban a hacer o de que iban a hablar, no se siempre de haber que hacen ahora.
José Álvarez. – Bueno es que, todo ese primer año de radioactivo, que por eso es la confusión de los años, lo que sucedió fue que todo ese primer año, antes de platicarte lo de Martín nos dimos con esa programación, hasta que finalmente logramos hacer una negociación que nos convenía a todo mundo entonces invitamos a trabajar a Martín a Gavito.
Arturo López Gavito. – Pues yo creo todo nos ayudo, el mousse de la gente era muy bueno, la gente creía que el país iba por excelente camino, los discos eran baratos en las tiendas, la mancuerna que se podía hacer en un momento dado con Martín, con José.
Iliana Sod. – Y un buen día, vamos, vamos hasta una estación de noticias llegue entonces, ¿Si te acuerdas?, para dar el resumen de noticias. Y ahí me aceptaron. Y un buen día me dijeron que estaban buscando locutora aquí en Radioactivo y llevaba ya muchos meses buscando y me quede!!.
José Álvarez. – Quisimos hacer una estación de radio que tocara música verdaderamente alternativa.
Arturo López Gavito. – Siempre se trato a la audiencia con mucho respeto, yo creo que eso era también algo especial en las estaciones de corte juvenil, la propuesta musical, cuando era los inicios de Nirvana, los inicios de PearlJam, eh la consolidación absoluta de U2…..
Mi nombre es Arturo López Gavito, ex-programador de Radioactivo, hoy el destino me ha llevado a estar a cargo de una compañía de discos en la Ciudad de México.
Erich Martino. – hablar sobre radioactivo, significa hablar sobre muchos años, significa hablar sobre muchos aciertos, significa hablar sobre muchas cosas que no se ven.
Fernanda Tapia. – En el supuesto apocaliptico futurista de que radioactivo acabara, bueno ahora es ya un concepto.
Erich Martino. – Cuando una estación, cuando uno trabaja en una estación de radio como radioactivo hacen cosas que se escuchan.
Fernanda Tapia. – Hay personas que dan por hecho que escuchan radioactivo, que por ejemplo pueda pasar un día sin que le prendan pero ellos la escucharon.
Erich Martino. – Cuando uno trabaja en una estación de radio como radioactivo, hacen cosas que se escucha y que influyen sobre la vida de la gente, sin embargo muchas de esas influencias, muchos de estos éxitos, realmente no fueron planeados.
Olallo Rubio. – Es exactamente lo mismo lo que pasa es que ahora hay mas libertad de expresión, ahora hay mas apertura, ahora Gobernación o RTC son mas tolerantes aparentemente, podemos decir cosas sobre el Presidente.
Si, llego un punto en la estación, en la historia que no se porque demonios llegaron a eso no, a terminar tocando “Short Dick Man”, “4 Non Blodes”, se volvió una radio muy popular, pero si llegaron a un extremo terrible, ahora se lo cuestiono mucho a José Enrique Fernández.
José Enrique Fernández. – La peor canción que se haya tocado en Radioactivo, ijoles creo que fui yo, porque era una época muy difícil en la que había una pugna interna, que siempre tiene que ver con Raitings, con trascendencia, por un lado teníamos que ser mas comerciales, tocar lo que la gente quisiera escuchar y lo que estaba empezando a pegar durísimo era la música Dance.
La peor canción fue la que pusieron cuando se les ocurrió en Radioactivo captar el mercado del Dance que oíamos a “Short Dick Man”.
Iliana Sod. – Ese día que nos dijeron que radioactivo estaba en posibilidad de terminarse, fue el día mas triste y mas difícil para muchos y en momento dado se convirtió en un día muy feliz también, ese mismo día porque todos recibieron la noticia como algo que era imposible que no podía pasar y de pronto fue muy curioso porque a todo mundo se le ocurrió que podían hacer otras cosas además de Radioactivo, cuando se dijo Radioactivo sigue pensaron. “”ijole la neta antes que la maestria, prefiero quedarme en Radioactivo”
José Álvarez.- Ehh, decidimos ya por una situación que era necesaria económicamente y de mas lanzar un proyecto que fuera, entonces pensamos en una borrachera se decidió el asunto de Radioactivo, por ahí también participo Martín Hernández fuerte, Raúl Olvera también tuvo una ingerencia en el proyecto, nombre y de mas, junto con Martín y conmigo, lo Fernández en aquel entonces y bueno vamos a trabajarlo y en el camino del trabajo un día me hablaron y me dijeron “Nos tiene que salir Ya!! la estación” .
Y un día estábamos escuchando la estación en el restaurante y llego José Álvarez a comer con Cecilia Pérez Gasga, yo le dije a Cecilia pues si era la locutora de Rock 101 y me dijo que no, que era la locutora de una nueva estación que se llamaba Radioactivo.
Martin Hernández.- Si Mira… mmm … sin duda alguna Oasis, muchas canciones de oasis me recuerdan a la estación. Mi nombre es Martín Hernández, estuve un Radioactivo desde que era Dial por allá del 92, después cuando fue Radioactivo, después me salí por el 96, 95 creo cual fue realmente, ah OK entonces por ay del 95 hacíamos de todo escribíamos, grabamos Leo obviamente hacia las voces y este básicamente eso es todo y ahora tengo un programa en Imagen en el piso de aquí arriba de este edificio. Ya es un programa mas serio y este colecciono estampillas postales que es mi pasión.
Contuinuara……
Soy como soy
Era una de las voces que daban identidad a la llorada estacion Radioactivo. Ahora la de imagen a MTV desde Mexico. El frenazo de la popular radiodifusora la ha vuelto reflexiva y analitica. Pero Ilana Sod sigue siendo la misma: ironica, sarcastica y dulcemente coqueta.
¿Por qué dice que se convirtió en ina estación política ?
Bueno, en el cuadrante predominan las estaciones de noticias. Son ciclos, y en esta ocasión el ciclo favorece a estas estaciones, que les va bien. Los anunciantes son felices con las estaciones habladas y de noticias, y no cabe duda que la balanza se ha ido hacia ese lado. Vienen además elecciones presidenciales, que benefican a esta linea, independientemente de que Radioactivo tenia buenas audencias y facturaba bien. No era un problema, y no gastaba tanto como las estaciones de noticias, por ejemplo. Pero, como decia, las circunstancias politicas del país en este momento favorecen a la radio hablada.
¿Es el raiting el criterio adecuado para medir la validez de una programación ?
No, hombre. No le hace justicia, sobre todo a la gente que quiere salir un poco del formato. NO, la forma de medir me parece injusta, y veo que la amyor parte de los medios se rigen a traves de números y de los anunciantes. Tmabièn esto me parece absurdo, pero entiendo que es dificil que te midan de otra manera, y claro que no estoy de acuerdo. Yo nunca me he medido por los raitings. No sé si los lugares donde he esatdo se han basado en esto o más bien en las cosas que dices, en cómo las dicesy el tiempo que llevas haciendolo. A fin de cuentas, es asi como te vas construyendo a atraves de los años.
¿Y estamos ahora más informados con más radio hablada ?
Depende de cada estaciòn. Es como si me preguntaras que sí con tanta información en internet estámos más informados. Yo creo que hay que depurar, y eso depende del radioescucha, que debe filtrar y seleccionar la información. Creo que hay grandes locutores y conductores de opinión libre que llevan siglos en la radioy que valen mucho la pena. hay que identificarlos y escuchar lo que dicen, pero lo mismo pasa con la prensa escrita; no hay que leer un solo periodico, hay que leer muchos y filtrar la información.
¿Que la hace más daño a la música, la pitateria o la desaparicíón de emisoras como radioactivo ?
Yo lo veo como dos cosas muy distintas. La pirateria es de tal magnitud que está obligando a replantear la estructura de las compañias, y a los sellos discográficos a plantearse como van a funcionar a partir de ahora. En menor grado, está también internet como una forma de distribuir la música. No sé, es una manera de encontrar la música. me he enterado de que estaciones que no eran para nada del corte de Radioactivo, y que eran mucho más comerciales, ahora le van a dar espacio a la música que tocaba Radioactivo. La verdad es que todo eso hace un daño terrible; la pirateria y no tener una estación.
¿Es una contradicción criticar, por ejemplo, las marcas de comida rápida desde otra marca como MTV?
Bueno, las marcas tampoco las mencionaba en Radioactivo. Mi posición sigue siendo la misma, y la verdad es qu MTV puedes decir lo que piensas. Si yo decido no mencionar una marca es porque no me interesa hacerle promocion. Emtonces digamos que es más bien una decisión personal y no me ha significado ninguna contradicción.
¿La dejan decir todo lo que quiere ?
El mundo funciona ahora de diferente manera. No se puede ser tan radical y hay formas de decir las cosas como uno las quiera decir. Es como si Rage Against the Machine hubiera dicho que deseaba formar parte de la disquera Sony porque es multinacional y apoya a otros grupos y proyectos que nada tienen que ver con nosotros. No, mas bien se supìeron servir de Sony para que su música llegara más lejos. Y siguieron diciendo lo que pensaban sobre las maquiladoras , sobre la situación de los trabajadores en Los Angeles y sobre muchos otros temas que en su caso Sony no comparte. pero MTV se los permite. Las empresas ya son muy grandes y lo mejor es hacer alianzas y aprovechar que el medio tiene tanta difusión.
¿Es MTV el espacio natural de una generación, de la modernidad ?
Yo veo muy bienque MTV, al menos en México, le da mucha importancia a la persona que está hablando. Si yo estoy ahora en noticias en MTV, tiene que ver con que a mi eso me interesa, y me ha interesado desde que estuve con Javier Solórzano en Imagen Informativa y cubrì la guerra de Irak, el festival de Cine de Cannes o las Olimpiadas del 2000 en Sydney. Asi que no soy nada más que una talking head para hablar de mùsica. Han coincidido mis ideas y lo que quiere MTV, de modo que puedo hablar de un chorro de temas de actualidad, de música, de cine, de nuevos proyectos. Digamos que MTV se está adaptando a la personalidad del conductor o, por lo menos, yo hablo así de mi.
Le alababa la prensa sus coberturas internacionales en Radioactivo, explicando que llegaban a una juventud ávida de información pero muy apática, ¿ Coincide con esa descripción de la juventud ?
La verdad es que Radioactivo siempre funcionó muy bien, y cuando se trataron temas politicos como el de los Balcanes o el silencio de Sarajevo, la gente respondió muy bien. Por eso se podían hacer especiales sobre el Che Gevara, o emitir casí íntegra una entrevista de una hora con el filósofo Fernando Savater, porque la gente respondía y opinaba sobre cada cosa que se decía y no necesariamente estando de acuerdo. Sí, es una juventud apática, pero del medio y de la manera como salga esa información depende que los jovenes la registren y la asimilen.
Son el humor y la íronia sus maneras de decir las cosas………
Es más facil decir las cosas con ironía, porque asi soy yo también. Y a veces creo que el humor puede ser la cosa más seri, o sea que no hay que menospreciarel humor como otra manera de decir las cosas. El humor, la ironía y el cinismo son básicos.
¿Le parece abusivo que para postularse a la presidencia Marta Sahagún utilice la bandera del feminismo ?
Yo creo que los mexicanos no somos tontos y sabemos diferenciar muy bien a cada quien. Marta Sahagún se ha beneficiado del poder que tiene su marido, que es el presidente, y eso le ha ayudado ha fortalecer Vamos México, pero de ahi a que ella sea la representación del feminismo y la sigan por sus opiniones, no lo creo.
¿ Cuál es el estado de salud de nuestra música ?
Me parece que es una buena época para México. En los últimos MTV Award Latinos, todo se lo llevo México. Hay propuestas muy valiosas, como Café Tacuba, Control Machete o Jumbo, que por alguna razón se les hace menos caso. Sin embargo, no es un campo tan fértil como Inglaterra o Estados Unidos, donde hay muy buenos grupos nuevos. Siento que el rock regresó y tomó el mando. Eso me cae muy bien. Aunque sean grupos que suenan a los 60 o 70, hay cosas muy buenas.
¿ Podría ser usted la cara de MTV México ?
No me daria tanta importancia. Conforme pasan los días, trato de restarme importancia. Eso no lo puedo medir yo, no lo sé. ¿La cara de MTV México? No, no lo creo, la verdad. Aunque también se transmiten programas mexicanos, los conductores son latinoamericanos en general. Pepro sí puede ser que represente ciertas cosas, la parte de noticias o la parte seria del canal, tal vez algo más profundo que los videos y esas cosas.
TEXTO: Jacobo García
FOTO: David Eisenberg FUENTE: Dia Siete 207 Año 5
Alejandro González Iñárritu acaba de regresar de Cannes donde triunfó en la Semana de la Crítica y se dispone a charlar, Fuma un cigarro tras otro, más que por nerviosismo, por puro gusto.
Por: Cine Premiere
por Leonides Guadarrama y Gustavo Moheno
Le apodan el negro. A los 23 años era estrella de radio. A los 27, director creativo de Televisa. Al rebasar los 30 había filmado más de mil comerciales. Quizá por eso se ríe cuando dicen que Amores perros es su ópera prima. En realidad, es la obra madura de un cineasta que se autodefine como “un hombre que lo tenía todo y sin embargo era profundamente infeliz”. Ese vacío lo llenó poniendo en pantalla la mejor película mexicana de los 10 últimos años (o 20, o 30, o 40)…
Alejandro González Iñárritu acaba de regresar de Cannes donde triunfó en la Semana de la Crítica y se dispone a charlar con Cine Premiere. Fuma un cigarro tras otro, más que por nerviosismo, por puro gusto. Se ve en paz. Después de todo, ha cumplido uno de los mayores anhelos de su vida. En los próximos minutos descubriremos que fue un largo proceso existencial que alude directamente a una de las frases promocionales de la película: “El círculo nunca se cierra: el dolor es también un camino hacia la esperanza”…
¿Desde cuándo traes la idea de volcar toda tu creatividad en el cine?
El cine lo traigo desde muy joven, cuando estudiaba comunicación en la Ibero, allí hice un cortometraje Flor amarilla, basado en un cuento de Cortázar. Lo de la radio fue un accidente. Estaban haciendo casting de voces en WFM y me presenté ¡pese a ser tartamudo! Por alguna extraña razón, mi voz le gustó a Miguel Alemán Magnani, que a sus 18 años, era el director de la estación y me quedé. La primera vez que salí al aire el tartamudeo se me quitó como por arte de magia, ¡cagadísimo! Al poco tiempo me convertí en director de la estación. Lo que hice diferente en la radio de ese entonces fue poner, entre canción y canción, una serie de autopromocionales como el pavo asesino. Fueron experimentos narrativos, una suerte de radioteatros. WFM fue todo un fenómeno gracias a la creatividad que generamos Martin Hernández, Charo Fernández y yo… Escribíamos nuestros guiones, nuestros personajes con una libertad poca madre. Sin embargo, lo mío era la imagen, el cine.
¿Cómo fue que empiezas a trabajar de lleno para Televisa? En el 90 dejo la radio, nombran a Miguel (Alemán Magnani) director de canal 5 y me ofrece crear la imagen del mismo, que no era otra cosa que hacer autopromocionales, pero filmados. Lo que originalmente iba a ser sólo la imagen corporativa del 5, se convirtió después en la imagen de todo Televisa. Convencimos a Azcárraga de hacer los promos en cine, en vez de videoŠ La primera vez que pisé un set de filmación, lo hice sin saber gran cosa, pero dije “chingue su madre, soy director”. La bronca fue que sólo era director creativo y las ideas no quedaban realmente como mi gente y yo las habíamos concebido, de esta manera surgió Z Film, mi compañía productora.
O sea que los comerciales fueron tu escuela de cine… Bueno, lo que aprendí fue la técnica. Experimenté muchas cosas; algunos fueron verdaderos cortitos que encajaban en diversos géneros. Pero también se me hicieron muchos vicios: el de la estética preciosista, el de la superficialidad. Decidí estudiar dirección de teatro con el maestro Ludwik Margules, algo que me cambió el mundo porque aprendí a tratar con actores y a contar historias sin la parafernalia cinematográfica. Filmar algo bonito es fácil, pero montar emociones con un par de actores, sin nada de escenografía y con un telón negro de fondo, ¡eso sí está cabrón! Por las mañanas era director creativo de Televisa, por las tardes atendía mi casa productora y por las noches iba a la escuela.
‘la canija dicha de tenerlo todo en esta vida, menos la dicha de ser feliz’…
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En ese tiempo lograste hacer tu primer filme, digamos, “serio”: Detrás del dinero…
Sí. La idea era hacer una serie de televisión en cine. Llegamos a tener 7 capítulos escritos. La compró Televisa y me fui a Inglaterra para ofrecerle a Miguel Bosé el protagónico, aceptó sin cobrar un centavo. Participaron también Damián Alcázar y Claudette Maillé y aunque la historia estaba floja todo salió poca madre. Warner se interesó en el proyecto, pero Televisa no quiso cederle los derechos y bueno, nunca llegaron a un acuerdo y se frustró todo. El piloto salió al aire un día en canal 5 y ahí quedó… Hoy veo Detrás del dinero y me doy cuenta que la historia flaquea de muchas partes, pero me sirvió mucho: fue mi primer peliculita; había conseguido una narración cinematográfica en forma.
Entre Detrás del dinero y Amores perros median 5 años, ¿qué sucedió durante todo ese tiempo?
Mil factores. Z Film atrajo cuentas muy grandes, transformándose en un híbrido de casa productora y agencia de publicidad. A pesar de estar filmando comerciales muy chingones en París y Nueva York, con ideas mías, ganando premios internacionales y haciendo mucho dinero, me sentía vacío. El problema de la publicidad es que te vacía el alma. Te retribuye económicamente pero no te brinda nada en el plano espiritual; al menos a mí no me sirvió. Me iba a hacer los promocionales del mundial del fútbol a Europa y parecía que iba a un velorio, me daban güeva. Afortunadamente conocí a Guillermo Arriaga. Yo estaba escribiendo un argumento, se lo mostré y me dijo que él no podía desarrollar argumentos de otras personas, pero que tenía muchas ideas propias. Nos hicimos amigos y empezamos a intercambiar películas, libros, estados de ánimo y poco a poco, empezamos a estar de acuerdo en el tipo de película que queríamos hacer. Escribimos un guión de cortometraje que iba a producir IMCINE. Nos gustó mucho esta idea de los pequeños sketches urbanos, interconectados, escritos con una gran humanidad. Nunca se hizo, pero el espíritu de Amores perros quedó cimentado en este primer cortometraje frustrado…
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Era una de las voces que daban identidad a la llorada estacion Radioactivo. Ahora la de imagen a MTV desde Mexico. El frenazo de la popular radiodifusora la ha vuelto reflexiva y analitica. Pero Ilana Sod sigue siendo la misma: ironica, sarcastica y dulcemente coqueta.
¿Se veia venir el final de Radioactivo ?
Si, se via venir desde hace mucho tiempo. De por si, ha estado peligro muchas veces, desde muchos años atrás, pero si iba sosteniendo, y digamos que las circunstancias estaban a nuestro favor, de ahi que se fuera quedando cada vez. Pero ahora ya no se pudo, por razones ajenas a nosotros. ha tenido que ver con las circusntancias políticas, economicas y sociales del país, y con una administración interesada en tener mas estaciones de política. No Intuíamos que iba a terminar de esta forma, pero si que iba a acabar. El final a todos nos llega; la muerte siempre es inminente, ¿no?. En mi caso, cumpli un ciclo de casi ocho años en Radioactivo, y ahora tengo la posibilidad de dedicarle más tiempo y energia a cosas como MTV.
Bueno, en el cuadrante predominan las estaciones de noticias. Son ciclos, y en esta ocasión el ciclo favorece a estas estaciones, que les va bien. Los anunciantes son felices con las estaciones habladas y de noticias, y no cabe duda que la balanza se ha ido hacia ese lado. Vienen además elecciones presidenciales, que benefican a esta linea, independientemente de que Radioactivo tenia buenas audencias y facturaba bien. No era un problema, y no gastaba tanto como las estaciones de noticias, por ejemplo. Pero, como decia, las circunstancias politicas del país en este momento favorecen a la radio hablada.
¿Es el raiting el criterio adecuado para medir la validez de una programación ?
No, hombre. No le hace justicia, sobre todo a la gente que quiere salir un poco del formato. NO, la forma de medir me parece injusta, y veo que la amyor parte de los medios se rigen a traves de números y de los anunciantes. Tmabièn esto me parece absurdo, pero entiendo que es dificil que te midan de otra manera, y claro que no estoy de acuerdo. Yo nunca me he medido por los raitings. No sé si los lugares donde he esatdo se han basado en esto o más bien en las cosas que dices, en cómo las dicesy el tiempo que llevas haciendolo. A fin de cuentas, es asi como te vas construyendo a atraves de los años.
¿Y estamos ahora más informados con más radio hablada ?
Depende de cada estaciòn. Es como si me preguntaras que sí con tanta información en internet estámos más informados. Yo creo que hay que depurar, y eso depende del radioescucha, que debe filtrar y seleccionar la información. Creo que hay grandes locutores y conductores de opinión libre que llevan siglos en la radioy que valen mucho la pena. hay que identificarlos y escuchar lo que dicen, pero lo mismo pasa con la prensa escrita; no hay que leer un solo periodico, hay que leer muchos y filtrar la información.
Radioactivo 98/5 
